София посреща световния съвременен танц от Европа и Азия: 14 спектакъла на Derida Dance Fest 2026

От 7 до 29 ноември международният фестивал ще представи хореографи и танцови компании от 12 държави. В центъра на програмата са свободата, паметта на тялото, човешките взаимоотношения и влиянието на дигиталния свят върху движението.

Как тялото помни онова, което думите не могат да изразят? Къде свършва личната свобода и започва колективното подчинение? Как социалните мрежи променят начина, по който се движим?

Тези въпроси стоят в основата на международния фестивал за съвременен танц Derida Dance Fest 2026, който ще се проведе от 7 до 29 ноември на Сцена Дерида в София. В 11 фестивални вечери публиката ще види 14 хореографски произведения на артисти от Европа, Азия, Африка и Южна Америка.

Програмата събира танцов театър, експериментална хореография, мултимедийни спектакли и физически пърформанси. Сред участниците са творци, селектирани за международните платформи Aerowaves и Moving Balkans, както и артисти, разработили свои произведения в резидентската програма на Derida Dance Center.

Фестивалът започва на 7 ноември с две представления, посветени на уязвимостта, доверието и способността на човека да се приспособява към промените.

Румънските артисти Александра Михаела Данч и Влад Бенеску ще представят „Соматични откачалки – Революцията на проприоцепторите“ (Somatic Freaks – The Proprioceptors Revolution). В продължение на три часа двамата ще използват голям тандемен уред за баланс, превръщайки движението между стабилност и загуба на равновесие в своеобразна хореографска лаборатория.

В 20:00 ч. южнокорейският артист Хънг Уон Ли ще представи световната премиера на разширената версия на „Без думи“ (Speechless). Двайсетминутното соло, създадено по време на артистична резиденция в София, изследва семейните травми, загубата и мълчанието, които оставят следи в човешкото тяло.

За двете представления организаторите предлагат билети на цена по избор, включително безплатен достъп.

На 13 ноември Кристина Пелдова и Еня Белак от Словения и Чехия ще представят „Разгърнати мигове“ (Unfolded Moments) – танцово-визуално пътешествие из човешкото съзнание, което съчетава движение и видеопроекции.

Ден по-късно тайванският хореограф Куо Чуе-Кай и компанията Nonly Body ще покажат „Към равновесие“ (Towards Equilibrium). Двама изпълнители използват контактни пръти, за да изследват отношенията между хората като непрекъснат процес на приближаване, отдалечаване и приспособяване. Произведението е сред финалистите на международния конкурс RIDCC 2026.

На 16 ноември италианската компания ASMED Balletto di Sardegna, основана през 1979 г., гостува с два спектакъла. „THAUMATA“ на Марио Кочети изследва връзката между човешкото и божественото чрез древни ритуали и религиозни образи, а „IKARO“ на Рокко Сума се обръща към древногръцкия мит за Икар, за да разкаже за свободата, страха и смелостта да рискуваш.

Специален акцент в тазгодишното издание е съвременната френска хореография.

На 19 ноември OUPS Dance Company ще представи „ADSURBE“ – спектакъл, който съчетава танц, физически театър и абсурден хумор, за да постави под въпрос ограниченията, които сами си налагаме.

На 20 ноември са включени две произведения. „Ти си моя сестра“ (You're My Sister) на компания Cie IN VITRO разглежда отношенията между хората през взаимността, грижата и свободата, вдъхновено от идеите на американската писателка и феминистка bell hooks.

В същата вечер Клеманс Жюгле ще изпълни отличаваното си соло „Трябва да“ (I Need To), посветено на изтощителната надпревара с времето, продуктивността и очакванията на съвременното общество.

На 21 ноември родената в Габон и живееща в Париж Кармел Лоанга ще представи „Майчиният ефект“ (The Mother Effect) – личен хореографски разказ за майчинството, загубата и родовата памет. Спектакълът превръща женското тяло в архив на семейната история и наследството на поколения жени.

Френският фокус продължава на 25 ноември с „(titre provisoire)“ на Жоана Маледон, селектиран за Aerowaves Twenty26. В него танцьорката влиза в диалог с LED екран, върху който се появяват думи, видими само за публиката. Така представлението изследва напрежението между езика, движението и идентичността.

На 27 ноември хърватската Studio Contemporary Dance Company ще представи „На оръжие!“ (ALL’ARME) по хореография на Джиневра Панцети и Енрико Тикони.

Шестима танцьори използват военни жестове, синхронизирани движения и строги формации, за да изследват границата между солидарността и подчинението, защитата и агресията. Това е и спектакълът с най-голям изпълнителски състав в програмата.

На 28 ноември финландската хореографка Мария Нурмела ще представи „Както ви харесва“ (As You Like It) – произведение, което съчетава танцов театър, стендъп комедия и автобиографичен разказ.

Вдъхновена от Шекспир, Нурмела поставя въпросите за остаряването, женствеността и видимостта на женското тяло на сцената. С хумор и самоирония тя оспорва представата, че жените изпълнителки имат определен срок, в който могат да бъдат желани и видими.

Фестивалът ще завърши на 29 ноември с „Виртуални хореографии: бъдещо(и) движение(я)“ (Virtual Choreographies: Future Movement(s)) на испанския артист Маурисио Перес Файос.

Спектакълът разглежда танците от TikTok като своеобразен двигателен език на поколението Z и изследва как алгоритмите, социалните мрежи и дигиталните платформи влияят върху начина, по който възприемаме и използваме телата си.

Вместо да противопоставя технологиите на изкуството, произведението поставя въпроса какво от днешната дигитална култура ще остане в паметта на бъдещите поколения.

Билети и информация

Всички спектакли ще се играят на Сцена Дерида, ул. „Цар Самуил“ 32, София.

Редовният билет струва 15 евро, а намаленият за студенти и пенсионери – 10 евро. Предлагат се и фестивални пакети за три вечери (39 евро), пет вечери (55 евро) и пълен фестивален пас (99 евро).

Билети се продават чрез ePayGO, а подробната програма е публикувана на сайта на фестивала. 

Derida Dance Fest се организира от фондация „Арт Линк“ и Derida Dance Center – първия център за съвременен танц и обучение в България, основан през 2010 г. от Атанас Маев и Живко Желязков.

Фестивалът е носител на европейския знак за качество EFFE Label 2025–2026 и се осъществява с подкрепата на европейски и български културни институции, сред които Столична община, Министерството на културата, Френският институт и Институт „Сервантес“.